Versiunea completă
Ziarul de Duminică

Alone - The Art of Solitude/ de Remus Andrei Ion

Alone / The Art of Solitude, a patra tema din cadrul proiectului No. 88, prezintă în luna iunie artiștii: Aitch (pictură), Laura Baiu (grafică), Andreea Floreanu (pictură), Ana Kun (pictură), Anca Silvia Macinic (sticlă), Mihaela Obada (ceramică), Ioannis Stomatogiannis ( fotografie), Tajo (sculptură), Constantin Tofan (pictură). Totul la Art Yourself Gallery. Expoziția s-a deschis la 8 iunie.

Remus Andrei Ion · 11 iunie 2015 · 4 min de citit

Alone / The Art of Solitude, a patra tema din cadrul proiectului No. 88, prezintă în luna iunie artiștii:  Aitch (pictură), Laura Baiu (grafică), Andreea Floreanu (pictură), Ana Kun (pictură), Anca Silvia Macinic (sticlă), Mihaela Obada (ceramică), Ioannis Stomatogiannis ( fotografie), Tajo (sculptură), Constantin Tofan (pictură). Totul la Art Yourself Gallery. Expoziția s-a deschis la 8 iunie.

O expoziție reunită sub motto-ul unui poem de Charles Bukowski, „Alone with Everybody”:

the flesh covers the bone

and they put a mind

in there and

sometimes a soul,

and the women break

vases against the walls

and the men drink too

much

and nobody finds the

one

(…)

the city dumps fill

the junkyards fill

the madhouses fill

the hospitals fill

the graveyards fill

nothing else fills.

Se poate spune că solitudinea este condiția umană – susțin artiștii reuniți în expoziție. Apărem sub forma unei entități organice, o unitate, și tot așa dispărem. Pe parcursul vieții, realizăm că suntem prizonierii propriei subiectivități, că ne putem cunoaște întru totul doar pe noi înșine. Ca într-un cerc vicios, această cunoaștere se adâncește întocmai din timpul petrecut în solitudine, ce duce la un sentiment și mai profund al acestei condiții universale și singulare în același timp. Solitudine, cunoaștere, mai multă solitudine.

Se poate spune că arta, fie ea literatură, arte plastice, multimedia ș.a.m.d. constituie un „medicament” pentru acest țipăt intern. Iar, odată cu modernitatea, acest țipăt a devenit din ce în ce mai asurzitor. Cine nu s-a regăsit în „De veghe în lanul de secară” al lui Salinger? Sau în „Țipătul” lui Munch, în „Fata la fereastră” a unui tânăr Dali? Paradoxal, artiștii creează în solitudine, le priește, pentru a produce artă ce exprimă suferința solitudinii.

De aceea, solitudinea are două capete. Unul plin de seninătate, pace, magie, cu un statut mitic pentru gândire și creație. Iar celălalt, explodând de durerea melancoliei, încercând să scape de ea, înconjurat de lume, exercitându-și simțul de animal politic, însă la un moment dat conștientizând limitele inevitabile dintre „mine” și „ceilalți”. Iar fiecare dintre noi poartă aceste capete, învățând doar pe care să îl aleagă, când și cât.

Personajul principal din filmul „Naked” al lui Mike Leigh îl întreabă la un moment dat pe un altul, „știi că atunci când simți că ești înăuntru, ești de fapt tot în afară, nu? Și poți spune că atunci când ești în afară, ești înauntru? Pentru că ești întotdeauna înăuntrul minții tale.”

Altfel spus…. singuri, împreună.

„No. 88” este un proiect inițiat de Art Yourself  pentru anul 2015 care va prezenta  88 de artiști contemporani ce vor derula, pe tot parcursul acestui an,  o proiecție personală, riguroasă, senzorială, reflexivă și sublimă, asupra  viziunii lor artistice. Întregul proiect este structurat în 8 expoziții pe 8 teme diferite, care vor deschide porțile publicului în fiecare lună cu câte 11 artiști diferiți. Întregul concept al proiectului gravitează în jurul cifrei opt: 88  artiști contemporani; 8 expoziții; 8 ale fiecărei luni; 440 lucrări de artă contemporană: Anul 2015 este 2Ă1Ă5 â 8

Proiectul No. 88 va reuni viziuni, abordări, exprimări și sensuri diferite despre viață, artă și gândire creativă ale artiștilor contemporani consacrați și tineri.

*

*     *

The Things – proiect urban de Catalin Oancea

În paralel cu proiectul „No. 88”, galeria lansează și un concept artistic urban creat și realizat de sculptorul Cătălin Oancea în exclusivitate pentru Art Yourself.

„The Things” sunt o lume imaginară de forme colorate ce contrastează cu griul și monotonia orașului, ce aduc un nou tip de viață, de locuire, ce parazitează și revitalizează imaginea sterilă a ominiprezentului oraș. Formele derivă din microcosmosul biologic având ca punct de plecare structuri microcelulare redimensionate. Ele sunt o poartă ce te transpune în altă lume, una a culorilor și a formelor neregulate, a jocului. Work in progress, lucrările nu vor fi expuse toate deodată, ci vor naște una din cealaltă, vor popula treptat spațiul, la început stinghere, singulare, ca mai apoi să domine, să cucerească. 

Citește și