Versiunea completă
Ziarul de Duminică

BULETIN DE STIRI/ Un ochi care a vazut eternitatea la ea acasa

Oamenii de pământ ai lui Korniss Peter Expoziția "Fotografii 1967-2008" (foto 1, 2, 3, 4) a celebrului artist fotograf ungur Korniss Peter, câștigător al unui Premiu Pulitzer in 2004, este deschisă la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca până pe 4…

Pop Ioan · 9 martie 2010 · 13 min de citit

Oamenii de pământ ai lui
Korniss Peter

Expoziția “Fotografii 1967-2008”
(foto 1, 2, 3, 4) a celebrului artist fotograf ungur Korniss Peter,
câștigător al unui Premiu Pulitzer in 2004, este deschisă la Muzeul
de Artă din Cluj-Napoca până pe 4 aprilie. Korniss Peter este
membru al Consiliului Administrativ al Fundației W. Eugene Smith
Grant din Statele Unite, membru al Consiliului Administrativ al
Fundației World Press Photo din Olanda, membru fondator al
Asociației Sony World Photographic Academy, posesor a numeroase
premii naționale și internaționale, autor a 14 volume de
fotografie, cu expoziții personale prezentate in prestigioase
galerii de fotografie sau in muzee din șaisprezece țări din Europa,
America și Asia. Expoziția de pe simezele Muzeului de Artă
Cluj-Napoca reuneste o selecție din lucrările maestrului executate
in satele românești și ungurești din Ardeal in perioada
1967-2008.

Depeche Mode la Teatrul
Odeon

Teatrul Odeon prezinta astazi,
12, si maine, 13 martie, de la orele 19.00, un nou spectacol de
dans, in cadrul programului “Dans la Odeon” (foto 5), initiat si
coordonat din 2001 de Razvan Mazilu: “Depeche” – “Dance”. “Music
for the Masses” este titlul unuia dintre cele mai de succes albume
ale formatiei Depeche Mode, desi, in realitate, sound-ul lui
original nu este chiar pentru mase. Dimpotriva, este ascultat de
aceia care vor sa se indeparteze de ceea ce se numeste “mainstream
pop”. Dincolo de muzica, datorita stilului inconfundabil, Depeche
Mode a devenit o sursa de inspiratie pentru multi artisti. Pornind
de la versurile si ritmurile cantecelor, Massimo Gerardi a creat un
spectacol de dans care se sprijina pe imaginea specifica a trupei,
fiind inspirat si de faimosul artist vizual Anton Corbijn. Pe scena
vor evolua Razvan Mazilu, Laura Andrei, Bianca Patrichi, Judith
State, Vanda Stefanescu, Cristian Chis, Mircea Ghinea, Levente
Szasz, Florin Tanase, Mihai Smarandache. Un spectacol de Massimo
Gerardi. Decorul: Eveline Havertz. Costumele: Razvan Mazilu.
Asistenta de coregrafie: Lisa Gropp.

Jurnalul lui
I.D. Sirbu, dramatizat


In urma jurizării
dramatizărilor după “Jurnalul unui jurnalist fără jurnal”, de Ion
D. Sârbu (foto 6), Teatrul Național “Marin Sorescu” a decis cea mai
bună piesă din concursul deschis la sfârșitul lunii iunie, 2009.
Câștigătorul este scriitorul craiovean Toma Grigorie. Dramatizarea
va fi pusă in scenă in toamna acestui an, de regizoarea Alina
Rece.


Bani de la Centrul National
al Dansului

Centrul Național al Dansului
București (CNDB) anunță prima sesiune de finanțare pentru
programele și proiectele coregrafice ce urmează să fie realizate pe
parcursul acestui an, având disponibilă suma de 130.000 de lei.
Selecția este adresată profesioniștilor care activează in domeniul
dansului contemporan: coregrafi, dansatori, profesori,
teoreticieni, critici, operatori culturali, fundații și asociații
de profil, alte entități de drept public sau de drept privat cu
activitate in domeniul dansului contemporan. In 2010, CNDB
organizează două sesiuni de selecție pentru programele și
proiectele coregrafice ce urmează să fie realizate pe parcursul
acestui an. Prima sesiune de selecție se referă numai la programe
și proiecte coregrafice care urmează să se desfășoare in perioada 7
mai – 30 octombrie 2010, termenul limită de depunere a dosarelor
fiind 31 martie. Detalii despre condițiile de participare și
documentația necesară pentru inscriere se găsesc pe site-ul
www.cndb.ro.

Gong la Festivalul de Teatru
de la Sibiu

“De ce, de ce”, montat de Peter
Brook la Schauspielhaus Zürich, Teatro Garibaldi di Palermo și Bart
Production s.à.r.l., și “Strigăte și șoapte”, de Andrei Șerban, se
numără printre spectacolele ce vor fi prezentate la Festivalul
International de Teatru de la Sibiu, care va avea loc intre 28 mai
și 6 iunie. Cea de-a XVII-a ediție a festivalului va avea tema
“Intrebări/ Questions” si va aduce la Sibiu participanți din 70 de
țări și prezintă 350 de evenimente, ce se vor desfășura in 66 de
spații. Programul va include, pentru prima dată in istoria unui
festival din România, și o secțiune de patrimoniu cu cele mai
reprezentative spectacole ale Teatrului Național “Radu Stanca” din
Sibiu, de la megaproducțiile “Metamorfoze” după Ovidiu și “Faust”
după Goethe, regizate de Silviu Purcărete, “Electra” după Sofocle
și Euripide, in regia lui Mihai Măniuțiu, “Viața cu un idiot” de
Victor Erofeev, in regia lui Andriy Zholdak și “Un tramvai numit
Popescu” de Gavriil Pinte, până la cele mai noi proiecte –
“Breaking the Waves sau Viața binecuvântată a lui Bess” după Lars
Von Trier, regia Radu-Alexandru Nica, “Turandot” după Carlo Gozzi,
regia Andriy Zholdak, “Berlin Alexanderplatz” după Alfred Döblin,
in regia lui Dragoș Galgoțiu, și “Ghidul copilariei retrocedate” de
Gavriil Pinte. Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu va
găzdui, la această ediție, și o expoziție-eveniment semnată de Dan
Perjovschi.

“Noul Farinelli” cânta
la Festivalul Baroc din Cluj

Eveniment artistic de excepție
in această seară (vineri, 12 martie) la Cluj Napoca. Italianul
Angelo Manzotti, artist cu o voce unică in lume, va urca pe scenă
Festivalului de Muzică “Baroque”. Concertele festivalului, care au
loc in spații mai puțin convenționale precum Turnul Croitorilor,
Biserica Sfântul Mihail și Muzeul de Artă, sunt susținute de
membrii Ansamblului Nova Academia din Trieste (Italia), muzicieni
de la Conservatorul de Muzică din Novo Mesto (Slovenia) și
Ansamblul Flauto Dolce (Cluj), alături de soprana Mihaela Maxim.
Invitatul Ansamblului Nova Academia este sopranistul de renume
mondial Angelo Manzotti. Supranumit și “noul Farinelli”, Manzotti
și-a dedicat viața redescoperirii repertoriului cântareților
castrați, interpretând roluri de la cel din “L’incoronazione di
Poppea” de Monteverdi, până la “Palmira” de Rossini. El și-a
perfecționat o tehnică a cântului care este fundamental diferită de
cea a contratenorilor tradiționali. Pentru adoptarea mecanismului
de falsetto (care produce vocea inaltă tipică bărbaților castrați),
Manzotti a dezvoltat, prin propriile experimente, o metodă ce
permite să vibreze, când este necesar, doar partea din față a
corzilor vocale. Astfel, lungimea corzilor sale vocale este redusă
și seamănă foarte mult cu laringele femeii, care este, in mod
natural, mai scurt decât al unui bărbat. Prin urmare, solistul
poate să beneficieze de intreaga gamă, flexibilitate și volum
tipice unei soprane și prezintă o amplitudine vocală care se
intinde de la sunetul cel mai acut pentru o soprană până la cel mai
grav, de bariton. După perfectarea acestei tehnici, in 1992,
Manzotti a câștigat Concursul Internațional “Luciano Pavarotti” din
Philadelphia și i-a fost acordat, de asemenea, “Timbre de Platine”
de către Opéra International pentru inregistrarea, pentru prima
oară, a ariilor lui Farinelli (Bongiovanni, 1995), un program cu
care a concertat, fără intrerupere, până in 1994. Discografia sa
include peste 25 de CD-uri, printre care: Monteverdi: “Il ballo
delle ingrate” (1996), Anonim: “Lamento del castrato” (1996),
Rossini: “Palmira” (1997), un recital de operă Vivaldi (1999),
inregistrarea live a concertului ce a avut loc la “Belcanto
Festival” din Dordrecht (1995), Haendel: “Brute furie degli orridi
abissi” (2001) și o colecție de motete de Campra (2002). Criticii
muzicali il compară pe Angelo Manzotti cu marele Farinelli,
cântăreț castrat care a fost un fenomen muzical și social al anilor
1700. (Radu Constantinescu)

Centrul Cultural Ungar
anunta…

Luni, 15 martie, ora 18.00, are
loc la CCU vernisajul expoziției de fotografie Brassai. Admirator
al creațiilor fotografului Eug’ne Atget, sub impulsul activității
de gazetar și incurajat de prietenul său, fotograful originar din
Ungaria André Kertész, din anul 1929 Gyula Halász a inceput să
fotografieze Parisul nocturn, vilele și parcurile, malurile Senei
și ulicioarele fără vârstă din cartierele vechi, uneori in vreme de
ploaie și ceață. Printre altele, a creat portrete devenite clasice
ale lui Salvador Dali, Pablo Picasso, Henri Matisse și Alberto
Giacometti, ale lui Jean Genet, Henri Michaux, Jean Paul Sartre sau
Simone de Beauvoir. Toată viața s-a considerat transilvănean,
adoptând din anul 1931 numele de Brassai, adică “Brașoveanul”. In
aceeasi zi de 15 martie, CCU gazduieste recitalul de chitară
clasică Csáki András. Artistul a absolvit cu diplomă de merit
Universitatea de Muzică “Liszt Ferenc”, in anul 2007. Incepând cu
anul 1995 a participat la cursuri de măiestrie ținute de către Leo
Brouwer, Abel Carlevaro, Costas Cotsiolis și alții. La 18 ani a
fost premiat la festivaluri internaționale de chitară in Chile, la
Tokio și in Italia. A concertat in Europa, America și Japonia. Din
septembrie 2009 este profesor asociat la catedra de chitară a
Universității de Muzică “Liszt Ferenc”. In program: J.S. Bach, J.
Dowland, Farkas Ferenc, M. Giuliani, Bart”k Béla, A. Barrios, J.K.
Mertz,Pavlovits Dávid.

Ziua Francofoniei la
Lisabona


Cu ocazia Festivalului
Francofoniei 2010
și a aniversării a trei ani de existență,
Institutul Cultural Român de la Lisabona organizează in perioada
16-18 martie o serie de evenimente din cele mai variate domenii
artistice: muzică, fotografie, poezie și dans. Astfel, in cadrul
seratei de deschidere a Festivalului, marți 16 martie va avea loc
la Palatul Foz din Lisabona recitalul extraordinar Clara Cernat
(vioară) & Thierry Huillet (pian).
După strălucitoare
studii la cel mai inalt nivel in țările de origine (România și
Franța), cei doi interpreți au desfășurat o frumoasă carieră
solistică. Parcursul lor artistic s-a implinit prin crearea
formulei de duo. “Un cuplu de muzicieni ce au reușit contopirea
artei lor la cel mai inalt nivel… Muzicieni de o distinsă
singularitate, cu o personalitate carismatică, respirând parcă
intr-o singură ființă.” Astfel definește criticul muzical american
Donald Rosenberg (The Plain Dealer, Cleveland, SUA) duo-ul Clara
Cernat & Thierry Huillet.
Două zile mai târziu, se va
desfășura o Serată Culturală Românească, ce va cuprinde
patru evenimente culturale. Primele două, vernisajul expoziției de
fotografie a Asociației Artiștilor Fotografi din România,intitulată
“România Fotografică”, și recitalul de poezie românească și
franceză al actriței portugheze Andreia Macedovor avea loc in sala
de expoziții a Institutului Cultural Român. Serata Culturală
va continua cu două momente muzicale: recitalul de nai și pian al
artiștilor Sergiu Nichitovschi și Nataliya Kuznyetsova, cu lucrări
ale compozitorilor francezi Bizet, Fauré, Saint-Saëns, Massenet,
Ravel și Debussy și spectacolul grupului folcloric DOINA al
Asociației Imigranților Români și Moldoveni din Algarve (provincia
de Sud a Portugaliei), ansamblu inființat in anul 2007.
Spectacolele vor avea loc in Auditoriul Institutului
Franco-Portughez. (R.C.)

VIP Romania si ICR demareaza
“Cultural ID”

Asociația studențească Voluntari
pentru Idei și Proiecte (VIP România) organizează, in parteneriat
cu Institutul Cultural Român, proiectul “Cultural ID”, demers care
unește sfera comunicării cu fenomenul cultural. Proiectul constă in
organizarea de conferințe, traininguri, studii de caz care au ca
temă cultura contemporană și campaniile de comunicare pentru
promovarea ei. Prin intermediul proiectului, VIP România iși
propune să găsească cei mai creativi studenți, să-i instruiască in
comunicarea culturală și să le ofere instrumentele și mediul
perfecte pentru a produce ideile cele mai originale. De asemenea,
20 de studenți pasionați de comunicare și de cultură se vor reuni,
incepând cu 15 martie, la București, pentru a elabora o campanie de
promovare a unui produs cultural, iar cea mai bună propunere va fi
premiată, existând chiar posibilitatea implementării acesteia.
Proiectul este susținut și de agențiile DC Communication și Lowe
PR. Prima ediție a proiectului Cultural ID iși propune să pună
bazele unei comunități de comunicatori culturali, manageri
culturali și dezvoltatori de strategii și politici culturale.
Voluntari pentru Idei si Proiecte este o organizație formata
exclusiv din studenți, inființată in 1998 in cadrul Academiei de
Studii Economice București.

Intoarcerea monstrilor
sacri

Cântăreții de jazz Aura
Urziceanu și Johnny Răducanu vor cânta, pe 25 aprilie, la Sala
Palatului din București, alături de celebra Duke Ellington
Orchestra. Aura Urziceanu a fost prezentă pe marile scene ale lumii
alături de nume precum Quincy Jones, Duke Ellington, Ella
Fitzgerald, Thad Jones, Mel Lewis. Este unul dintre puținii artiști
români de gen care a reușit să obțină confirmarea talentului său in
afara țării, iar la acest success a contribuit și colaborarea sa cu
Duke Ellington, alături de care a debutat in 1972, la Carnegie Hall
din New York. Johnny Răducanu, “Mr. Jazz of Romania”, așa cum il
numea criticul american Leonard Feather, este recunoscut drept cel
mai valoros promotor al jazz-ului românesc peste hotare, dar și un
excelent formator pentru publicul românesc. Duke Ellington
Orchestra, unul dintre cele mai celebre big band-uri din lume,
revine la București intr-un concert care se va desfășura sub
bagheta lui Paul Mercer Ellington. Biletele au prețuri cuprinse
intre 80 și 250 lei (categoria VIP) și pot fi cumpărate de pe
www.eventim.ro, www.bilete.ro, www.vreaubilet.ro, de la casa de
bilete a Sălii Palatului, din rețeaua magazinelor Germanos din
intreaga țară, din librăriile Cărturești (București, Cluj, Iași,
Timișoara, Suceava, Constanța), din magazinul Muzica, Unirea
Shopping Center și din magazinele Vodafone din țară.

4 martie in
Londra

Societatea Enescu din Londra a
organizat pe 4 martie recitalul artiștilor Horia Văcărescu (vioară)
și Constantin Sandu (pian) – foto 7. Aceștia au interpretat Sonata
no. 2 in F minor, Op. 6 de Enescu, Sonata in A Major, Op. 47
“Kreutzer” de Beethoven, La Folia de Corelli și Po’me de Chausson,
fiind aplaudați indelung de un public de 200 de persoane. La
finalul concertului, Roy Enfield, directorul Societății Chopin in
Marea Britanie, a spus: “Sunt incântat să descopăr doi virtuozi cu
un repertoriu atât de bogat șide bine ales”. Violonistul Horia
Văcărescu s-a impus ca un muzician de elită al generației sale.
Născut in București, a inceput să studieze vioara la patru ani. La
sase ani și-a făcut prima apariție publică, iar la 15 ani a debutat
pe scena simfonică. A studiat cu profesorul Paul Ratz la
Universitatea Națională de Muzică din București și cu celebrul
violonist Eugen Sârbu in Marea Britanie. In prezent, locuiește la
Londra, unde a primit o bursă de studii la Colegiul Regal de
Muzică. Constantin Sandu s-a născut la București in 1964 și a
inceput studiul pianului la vârsta de șapte ani. A debutat ca
solist in orchestră la 14 ani. Are o intensă activitate muzicală –
sute de recitaluri, muzică de cameră și concerte cu orchestra – in
Europa și Asia, fiind apreciat de public și critici. A câștigat
premii la competiții internaționale și a participat la festivaluri
importante din București, Paris și Santander. Interpretează deseori
ca solist-invitat la filarmonicele George Enescu din București,
Transilvania din Cluj, Oltenia din Craiova. Societatea Enescu a
fost inființată de către Institutul Cultural Român din Londra in
2007, sub patronajul regal al ASR Principesa Margareta a României,
pentru a promova creația enesciană in mediul britanic. Președintele
Societății este dirijorul Cristian Mandeal, iar directorul artistic
este violonistul Remus Azoiței.

Radu Beligan se confeseaza la
SpectActor

“Intâlnirile SpectActor” continuă la Teatrul Național “Marin
Sorescu” din Craiova cu conferința actorului Radu Beligan
(foto 8) “Confesiuni despre artă și viață”, care va avea loc
duminică, 21 martie, ora 11.00, in Sala “Amza Pellea”. Un regal de
inteligență și emoție al unui mare actor român, un dar pentru
publicul craiovean. “Intâlnirile SpectActor” sunt
intâlniri-dezbateri pe teme dintre cele mai diverse, in strânsă
conexiune cu teatrul, și au debutat la Naționalul craiovean pe data
de 14 februarie. Actorul Ion Caramitru, director al Teatrului
Național București și, totodată, președinte al Uniunii Teatrale din
România, a conferențiat pe tema “Limitele așteptării – o călătorie
prin istoria și cultura națională a ultimelor decenii”. Moderator,
Nicolae Coande, editor al revistei SpectActor a Teatrului
Național Craiova.

Citește și