Oxigenul trece direct în Ozon/ de Ziarul de duminică

Marți 25 septembrie, a avut loc (subRahova, Str. Sg. Nuțu Ion, nr. 2 – intersecția Calea 13 Septembrie cu Str. Sebastian, în curtea RECOM) debutul unei serii de evenimente artistice insolite, patronate spiritual de Alexandru Rădvan și David Șandor.

O X I G E N scris așa, cu aer între litere) “își propune să aducă împreună artiști din mai multe zone de expresie și din mai multe generații, într-un cadru desprins de circuitul obișnuit al manifestărilor artistice din București. Pe parcursul mai multor evenimente ( O # 1, O # 2, O # 3…), inițiatorii O X I G E N (foto 1), creatorii Alexandru Rădvan și David Șandor, intenționează să invite artiști din teatru, muzică și arte vizuale, pentru a-și expune creațiile în cadrul insolit al spațiului subRahova. Cu ocazia fiecărui eveniment, va fi prezentat un artist vizual debutant. Invitat va fi un artist consacrat! Prima ridicare a cortinei i-a pus în lumina reflectoarelor pe Dan Perjovschi și pe debutanta Leontina Rotaru. Recital: Poetrip.

Alexandru Rădvan trăiește și lucrează în București. S-a născut în 1977 și a urmat cursurile Universității Naționale de Artă București, la clasa profesorului Florin Mitroi. În prezent este asistent la secția pictură a Universității Naționale de Artă București. Cu o amplă carieră expozițională personală și de grup, Alexandru Rădvan avea să se impună ca un artist extrem de bine conturat și cu un demers artistic clar configurat încă de la începutul anilor 2000. Dintre cele mai recente expoziții personale amintim: Christ (Anaid Art Gallery, București 2011), Wond’ring aloud (Anaid Art Gallery, București 2009), Zeus și Europa (Galeria Calina, Timișoara 2008), și controversată Omagiul lui Iuda și Cruciații (Westfälischen Landesmuseum für Industriekultur Henrichshütte Hattingen – Bochum, Germania 2008). Rădvan are lucrări în colecția Muzeului Național de Artă Contemporană din București și în colecții particulare din Austria, Belgia, Grecia, Italia, Israel, România și SUA. În 1999, a fost bursier al Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistica de la Veneția, iar în 2007, Ministerul Educației, Cercetării și Tineretului i-a acordat Bursă Theodor Aman. În 2007, a primit Premiul “Opera Prima” în cadrul Premiilor Prometheus.

David Sandor este artist vizual și a absolvit Universitatea Națională de Artă din București în 2002. Dintre lucrările sale, expuse personal sau în grup, amintim: Toccata – material video despre artistul Vladimir Șetran (AnnArt Gallery București, iulie 2012), Bust monumental Grigore Pambuccian – comandă socială (Facultatea de Medicină Generală Carol Davila, 2009), Bust bronz Florian Ștefănescu Goangă -comandă socială (Institutul de psihologie experimentală, Cluj Napoca, 2002). În mai 2009, Sandor a fost bursier în cadrului Attic Arts la Institutul Cultural Român de la Londra. Din 2006, este elevul sculptorului Florin Codre în echipă căruia realizează două ecvestre Carol I. În august 2010, a realizat costumele pentru spectacolul Liliacul la Teatru de Operetă Ion Dacian.

Fuga de iureș

Anca Poterașu Gallery (strada Plantelor, nr. 56, sector 1, București) a deschis noul sezon, pe 14 septembrie, cu expoziția Traces, semnată de Zoltan Bela (deschisă până la 1 noiembrie, foto 2).“Cu ani în urmă am pornit de la realitatea din jurul meu și am transpus-o cât de bine am putut. În 2011 am trecut de la realitate la concept, nu m-a mai interesat imaginea narativă. Am dorit să pătrund în lucruri, să descopăr o existență, o energie, o conștiință și să transmit asta. De-atunci, cercetez această zonă.Surprind, stochez, memorez vizual momente cheie, tot ce fac este, cumva, o reacție la ce mi se întâmplă, iar lucrările, ce compun expoziția Traces, redau cumva energia pe care o caut acum.
Natura e o fugă de urban, de agitație, un iureș. Avem nevoie de liniște, totuși nu o putem simți total, pentru că există urme ale civilizației. Venim în natură cu manifestarea noastră, cu gândurile noastre, cu notiuni ce nu ne lasă să atingem stabilitatea âși armonia. Căutăm echilibru în natură, dar intervenția noastră este dezechilibrantă, și atunci suntem continuu, într-un joc conflictual.(…) Am avut mereu tendința de a lega obiecte, din jurul meu, de picturi. Iar obiectele suspendate din această expoziție, creează un joc al spațiului, îl antrenează, în așa fel încât să nu fie izolat. Obiectele sunt ca niște pași care apar în opoziție cu pădurea înghețată, cu imaginile stranii, extratereste, cu liniștea asurzitoare. Apar și dispar, ca niște elemente care ne scot din echilibru. Sunt un factor de tranzit”. (Zoltan Bela) “Lucrările lui Zoltan Bela reprezintă urmele existenței de zi cu zi. El strange diferite obiecte pe care le întalnește în cotidian, și le transpune apoi în lucrările lui, dar externalizarea lor vine ca urmare a unei asimilări (…)(…) Noi lăsăm urme, dar în același timp păstrăm urmele lumii exterioare, a existenței de zi cu zi. Vedem obiectele lui ca materializări ale interacțiunii sale cu factorii exteriori. Picturile și obiectele lui sunt reziduri ale lumii exterioare.” (fragmente extrase din textul de prezentare a expoziției Traces, semnat de Ioana Stan)

Zoltan Bela ( n .1977, Târgu-Mures) a absolvit Universitatea de Arte și Design, Cluj-Napoca. Locuiește și lucrează în București.În procesul său de lucru, Zoltan Bela folosește o gamă variată de media, de la pictură și instalații, până la obiect. Pictura acestuia este realista, încărcată cu referințe istorice și semnificații metafizice. Poartă semnul antitezei, uneori folosită drept o terapie de purificare a unor temeri interioare, alteori drept oglindă a realității. Sursa lui de inspirație provine din arhiva personală de amintiri, experiențe și sentimente. Lucrările artistului au fost prezentate la târguri internaționale – Preview Berlin, Art Moscow, Arte Verona. Expune în țară cât și în străinătate:Expoziții personale: In Meditation: Feeling the Silence; Anca Poterasu Gallery, (București, 2011); A certain time, a certain place, a certain state; Little Yellow Studio, (București, 2010 ); Self Reflecting 30; Point Contemporary Gallery, (București, 2009 ); Transition Icons; Galeria Carini & Donatini, (San Giovani Di Valdarno -Italia, 2009).