Versiunea completă
Ziarul de Duminică

Portrete, fracturi, desene/ de Ziarul de duminică

Expoziția de pictură și grafică „George Löwendal – Întâlnirile mele cu țăranii” prezintă în Casa Albastră a Muzeului Național Brukenthal din Sibiu, în perioada 16 iunie - 31 iulie 2015, o galerie de portrete unică în pictura românească modernă. Realizate de-a lungul a trei decenii (1933-1963), aceste „chipuri” de țărănci și țărani (foto 1) sunt însoțite, pentru prima dată în Sibiu, de fragmente i…

Ziarul de Duminica · 25 iunie 2015 · 4 min de citit

George Löwendal – Întâlnirile mele cu țăranii

Expoziția de pictură și grafică „George Löwendal – Întâlnirile mele cu țăranii” prezintă în Casa Albastră a Muzeului Național Brukenthal din Sibiu, în perioada 16 iunie – 31 iulie 2015, o galerie de portrete unică în pictura românească modernă. Realizate de-a lungul a trei decenii (1933-1963), aceste „chipuri” de țărănci și țărani (foto 1) sunt însoțite, pentru prima dată în Sibiu, de fragmente inedite din însemnările artistului.

Împreună, imaginile și textele restituie dimensiunea unui pictor „etnograf”, care a documentat chipuri și vederi din țara sa de adopție, România. (Re)cunoscut și consacrat ca „pictor al țăranilor”, George baron Löwendal și-a asumat cu bună știință sarcina de a înregistra, în tablourile sale, fragmente ale unei istorii (stră)vechi, pe cale de a se pierde în zorii timpurilor moderne:

„Ani de-a rândul am petrecut între țărani. Muncind alături de ei la câmp și în muncile casnice, m-am împrietenit cu sute dintre ei și poate că asta s-a oglindit și în nenumăratele cartoane și pânze ale mele. Am nădejdea că în multe chipuri de țărani ce am pictat am reușit să redau uneori și starea lor sufletească; dar firește că nu puteam să nu mă entuziasmez și de portul lor, păstrat nevătămat nu de secole, ci poate de milenii. Mi-am dat repede seama că marile descoperiri în domeniul tehnicii nu vor întârzia să modifice felul de trai și deci întreaga înfățișare a țăranilor și m-am simțit răspunzător, ca martor ocular, de a păstra ceea ce nu peste multă vreme va dispare cu desăvârșire.” (fragment din însemnările lui George Löwendal)

Mircea Suciu la Muzeul Național de Artă Contemporană

„Fractura” este prima expoziție personală la MNAC București a artistului clujean Mircea Suciu, unul dintre cei mai apreciați artiști români pe scena internațională. Expoziția va putea fi admirată până în noiembrie 2015.

Expoziția „Fractura” prezintă o serie de lucrări noi ale artistului Mircea Suciu, realizate și dimensionate special pentru expunerea în sălile grandioase de la parter ale Muzeului Național de Artă Contemporană, situat în fosta Casă a Poporului.

Imaginată ca răspuns la provocarea de a expune într-o clădire cu o astfel de încărcătură simbolică, expoziția „Fractura” propune o reflecție asupra imaginii ca expresie a multiplelor rupturi și transformări din societatea contemporană (foto 2).

Artistul se folosește de imagini iconice, asimilate ca simboluri în diverse epoci istorice, preluate din media, pentru a arăta că atât imaginile, cât și percepțiile artistice sunt întotdeauna codificate istoric.  Printr-un amplu exercițiu de decodificare, traducere și revizuire a acestor simboluri în contextul contemporan, Mircea Suciu urmărește să sublinieze că figurile istoriei nu dispar niciodată, ci se transformă în adevărate spectre ce însoțesc permanent prezentul.

Lucrările selectate exprimă o poziție artistică singulară, cu un puternic conținut umanist, ce explorează în profunzime relațiile dintre subiectivitate, memorie, imagine și reprezentare. Expoziția include și instalația monumentală de desene care s-a bucurat de un succes deosebit la ultima ediție a Bienalei Internaționale din Gwangju, Coreea de Sud, 2014. Curatorul este Maria Rus Bojan, una dintre cele mai importante curatoare internaționale de origine română, care trăiește la Amsterdam.

Expoziția artistului Mircea Suciu va rămâne deschisă la MNAC timp de 6 luni, până în luna noiembrie a acestui an. Aceasta va fi itinerată în 2016 la MoCAB – Muzeul de Artă Contemporană Belgrad. (Sursa: modernism.ro)

Desenul sculptorului

Cum ia naștere o sculptură? Care este ideea de început a artistului pornit în căutarea inspirației pentru o nouă operă? Ce limbaj al formelor transformă gândul autorului în sculptura de mai apoi, ce va sta mărturie frumosului în galeriile lumii?

Un posibil răspuns la toate acestea și la multe altele, îl puteți descoperi la Galeria „Dialog”, de la parterul Primăriei Sectorului 2,  în cadrul unui vernisaj unic, al celor mai speciale crochiuri semnate de 14 artiști plastici români, aflați în țară și străinătate (foto 3).  
Este vorba de artiștii: Ion Jalea, Ion Grigore Popovici, Ion Vlasiu, Ion Lucian Murnu, Ovidiu Maitec, Gheorghe Iliescu-Călinești, George Apostu, Paul Vasilescu, Constantin Popovici, Grigore Stanislav Slavu, Matei Negreanu, Mircea Paul Goreniuc, Cristian Breazu, Aurel Vlad.  „S-a spus că desenul este o abstracție adaptată la un contur; în ceea ce privește desenul sculptorului, am fi mai degrabă tentați să afirmăm că este vorba de un sentiment țintuit într-un contur.
Desenele sunt, așadar,  poeme, melodii sau picturi disimulate prin arabescul unor construcții grafice” – nota criticul Cornel Radu Constantinescu. 

Citește și