Marți, 15 iulie 2014, a avut loc la Gelaria Senso vernisajul expoziției colective „Conexiuni și Semne”. Organizată de Catena Grup prin Programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor al evenimentului, „Conexiuni și Semne”, noua manifestare de artă este alcătuită din șase nuclee ale unor expoziții personale realizate de Anca Boeriu, Marius Burhan, Gelu Costea, Cristian Dițoiu, Eduard Duldner și Vasile Tolan. Un mecenat care nu ține seama de generație, cunoaștere și recunoaștere publică, de viziune sau de abordare, ci de valoare, de dorința de a conferi prestanța socială meritată propriilor alegeri.
Ceea ce îi apropie pe cei șase artiști este seriozitatea demersului pe care îl întreprind, căutarea netrucată a unor forme de exprimare compatibile cu voința lor de reprezentare, dar și cu exigențele contemporane și autenticitatea. Conexiunile pot fi găsite în numărul mare al manifestărilor expoziționale înregistrate în țară și peste hotare, în comentariile critice laudative pe care opera lor le-a suscitat, în apartenența la direcții personale și ca atare privilegiate, de investigație plastică, în respectul pentru meșteșug, în calitatea și profunzimea căutărilor conceptuale; în ceea ce privește semnele amintite în titlul manifestării, acestea se individualizează și se disting în viziunea fiecărui participant, oferind privitorului posibilități neîngrădite de alegere și apropiere.
Expoziția poate fi vizitată în perioada 15 iulie – 10 septembrie 2014 și va fi deschisă de luni până vineri între orele 11.00 – 18.00.
Iată o prezentare succintă a activității artiștilor:
Anca Boeriu
S-a născut în anul 1957 la Pucioasa. A absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, promoția 1982, clasa prof. Eugen Popa. Este membru U.A.P. din anul 1993, iar din anul 2002 este doctor în arte vizuale. Din anul 2005 este reprezentantul pentru România la Trienala pentru Gravură Mică de la Chamalieres, Franța. A obținut numeroase premii. Expoziții personale: 2008 – 2009: Expoziția „Punct de sprijin”, Galeria „Simeza”, București; 2012: Expoziția ,,Despre distanțe”, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești; 2013: Expoziția ,,Pana”, Centrul Cultural Viena; 2014: Expoziția ,,Autoportret”, Casa Artelor, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești. În prezent este lector univ.dr. la secția Grafică, Universitatea Națională de Arte București.
„Personajele Ancăi Boeriu reconstituie atmosfera plină de taină a teatrului codificat, alteori lăsând senzația acelor încăperi pe care vechii oratori și le imaginau, pentru ca, trecând dintr-un ungher într-altul, de la un obiect la altul, să-și poată aminti fragmente ale discursului și, în cele din urmă, discursul întreg. Fiece pas, fiece atingere de obiecte se lega de-o idee, iar plimbarea, în întregul ei, era «icoana» codificată a discursului. Plimbarea lor imaginară mi-o reprezint ca pe-o succesiune de gesturi, gesturile oratorilor, dar și ale personajelor Ancăi Boeriu.” (Prof. Univ. Dr. Cristian R. Velescu București, martie 2014)
Marius Burhan
S-a născut la Vîlcele, județul Olt, în anul 1977. A absolvit în anul 2002 Academia de Artă „Luceafărul”, licență Universitatea Națională de Artă, secția pictură, iar în anul 2012 obține titlul de doctor în arte plastice și decorative. Din 2005 este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România. A avut numeroase expoziții personale și de grup, în țară și străinătate, printre care amintim doar câteva: 2014: „Corespondențe formale”, Centrul Artelor Vizuale, București (cu Gabriela Rusu); 2013: „Augmented reality în spații de tranziție” (pasaje, ganguri, curți interioare) – recuperarea patrimoniului cultural din București, Hanul Solacolu, Muzeul Țăranului Român, Teatrul de Comedie, Uniunea Arhitecților din România, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (proiect realizat cu sprijinul AFCN); „(Re)construcții geometrice”, Accademia di Romania, Roma, Italia, (cu Gabriela Rusu); „Conexiuni – works in progress”, Institutul Român de Cultură și de Cercetare Umanistică „Nicolae Iorga”, Venezia, Italia; 2012: „Sensuri efemere”, Sala de expoziții, Accademia di Romania, Roma, Italia; 2014: „Art Safari”, târg de artă contemporană, București; Salonul Mic București, Centrul Artelor Vizuale; 2013: „Bienala de Artă Contemporană – meeting point ediția a-IV-a, Arad; „In Simbiosi”, Accademia di Romania in Roma, Italia; Salonul de Pictură, Galeria Orizont, București; „Columna lui Traian în Arta Contemporană”, Academia Română, București; „Arte în București”, ediția a IV-a, Centrul Artelor Vizuale, București; „Expoziția anuală a bursierilor”, Accademia di Romania in Roma, Italia.
„Marius Burhan – pictor al generației lansate în primul deceniu al noului secol – reactualizează, în contextul unei foarte actuale presiuni a noilor figurativisme, pentru care discursul pictural (ca și cel analogic sau digital) slujesc iluzionismul și narativitatea, acea tradiție a modernismului care a pulverizat sistemele reprezentării mimetice și a denarativizat nu doar artele vizuale, ci și artele definitoriu narative.” (Alexandra Titu – critic de artă)
Gelu Costea
S-a născut la Constanța în anul 1963. În anul 2000 a absolvit Academia de Arte „Luceafărul”, București, este licențiat al Universității de Arte București. Din anul 2000 este membru UAP, filiala Constanța. Începând cu anul 2000 a avut numeroase expoziții personale și de grup, între care amintim: 2014: „Atelier”, Biblioteca Metropolitană București, 2013: „Poarta”, Galeria „Ion Nicodim”, Mamaia, 2008: „Drumul”, Casa de Cultură M. Kogălniceanu, Constanța; 2014: „Arborele vieții”, Sala Brâncuși – Palatul Parlamentului București, 2014: „Brief” Galeria „Danaart” București, 2013: Expoziție, Varna, Bulgaria, 2012: Salon de Peinture Roumaine Contemporaine, Cite Internationale des Arts, Paris, Franța, 2011: „Dunărea și Dobrogea creștină”, Palatul Parlamentului, 9 pictori români cu expozitii în Franța, U Art Gallery, București, „Artistes contemporaines roumaines”, Galeria European Patent Office, Haga, Olanda, Galeria „Maurice Mathurin”, Tours, Franța.
„Lucrările lui Gelu Costea ne spun, în primul rând, că autorul trăiește perpetuu starea de atelier. El reface Drumul, el redimensionează Poarta și ne spune că istoria noastră este acel Axis Mundi la care universalitatea are nevoie să facă recurs. Demersul nu este unul programatic, pictorul nu și-a propus să fie polemic, el doar încearcă să dea chip temelor profunde care îl preocupă. Este o cercetare a rădăcinilor prin metoda cea mai eficientă: iubirea” (Marina Roman, critic de artă).
Cristian Dițoiu
S-a născut în anul 1967. A absolvit în anul 1996 Academia de Artă București, fiind licențiat în arte plastice, specializarea pictură, clasa profesor Horea Paștină. A avut numeroase expoziții personale: 2014: „Ecleraj”, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia, 2009: „Pictura”, Galeria Anticariat Curtea Veche, București, 2009: „Pictura”, Galeria UAP Cupola, Iași, 2007: Galeria GalAteCa, Biblioteca Centrală Universitară Carol I, București, 2002: Galeria Foișor, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia și colective, 2014: „Început de dialog între doi pictori Cristian Dițoiu–Paul Gherasim” Galeria Anticariat Curtea Veche, București, 2013: Galeria EliteArt, București, 2010: “Pictori olteni de ieri și de azi”, Muzeul de Artă, Târgu Jiu, 2008: „Umbria: terra d’incontri. La Romania“, Galeria CERP, Perugia, Italia, 2006: „Arta sacră, sacrul în artă”, Galeria Senso, București.
„La Cristian Dițoiu, cel mai important atribut este sistemul de gândire artistică și raportarea exclusivă la pictură. Eludarea totală a subiectului, dar și a formelor arhetipale, îl lasă liber pe artist într-o lume aerisită, deopotrivă a geometriei euclidiene și a cromaticii. Cristian Dițoiu operează exclusiv cu linii drepte. Rectanglurile pe care le privim înscrise parțial sau total în pânze și care uneori se prelungesc imaginar în afara lor, sunt construite după principiile secțiunii de aur. Toate segmentele înfățișate privirii, începând cu laturile fizice ale lucrărilor și continuând cu cele trasate prin juxtapunere de culoare sau grafiere sunt în aceleași raporturi matematice, și se determină reciproc. Pânzele lui Cristian Dițoiu nu fac nimic altceva decât să primească lumina fizică pentru a o reflecta sub forma unui mesaj estetic personal.” (Mihai Plămădeală, critic de artă)
Eduard Duldner
S-a născut la 4 noiembrie 1960 în București. Este licențiat în arte plastice și decorative al Universității de Artă din București, Facultatea de Arte Plastice, secția Pictură, clasa prof. Marin Gherasim. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, secția Pictură. A avut numeroase expoziții personale și de grup, dintre care amintim doar câteva: 2007 – Galeria Senso, București; 2005 – Galeria Caminul Artei; 1996 – Diest, Lakenhal, Belgia; 2000 – Veneția, Institutul Român pentru Cultură și Cercetare Umanistică, 1998 – Casa Americii Latine, București, 1997 – Galeria Apollo, Bucuresti
„Viziunea lui Eduard Duldner asupra lumii stă sub semnul încrâncenării. În mod evident relația lui cu realul e tensionată, problematică și plină de neliniști rodnice în plan creator. O sensibilitate agresată de cotidian, de dizarmoniile lumii contemporane, se mărturisește indirect, aproape disimulat… este, pe de altă parte, evident că artistul s-a lăsat fascinat de tehnica la care recurge… de posibilitățile expresive ale culorii și ale suportului, jucându-se efectiv, în sensul cel mai bun al termenului, cu pasta și cu hârtia.” (Luiza Barcan – critic de artă)
Vasile Tolan
S-a născut în Buru, jud.Cluj, pe 10 martie 1953. Este absolvent al IAP Cluj Napoca și UNA București. Este doctor în arte vizuale, între anii 1990-1993 a fost președinte al Filialei interjudețene Cluj-Bistrița a UAP, iar între anii 2007-2008 a fost membru al Biroului Operativ al UAP din România. Din anul 2001 este cadru universitar la Universitatea Națională de Artă București, iar din 2012 este vicepreședinte al UAP din România. A avut peste 20 de expoziții personale în Europa și America. A participat la numeroase expoziții și simpozioane naționale și internaționale și colaborează cu galerii și instituții culturale din Europa, America și Asia. Este prezent cu lucrări în colecții particulare și de stat din Europa, America, Africa și Asia. A primit numeroase premii și medalii, printre care Diploma la Bienala de Pictură din Kosice (1983), Meritul Cultural în Grad de Ofițer (2004), Premiul Ministerului Culturii pentru Grupul „8 art+” (2007), Premiul pentru Pictură al Municipiului București (2010).
„Pictura lui Vasile Tolan m-a cucerit imediat prin dinamismul ei infrapsihic, semn al unei teribile încrederi în acea corporalitate vizuală și tactilă care desfide exigențele constructive ale figurativului. Îmi place neliniștea și nerăbdarea, foamea de evanescență, obsesia metamorfozei formelor spontane depozitate în aceste lucrări de o mare varietate gestuală.” (Gheorghe Crăciun)