„Vindecări Miraculoase”, cu lucrări de Ion Țuculescu, la Palatul Suțu
Muzeul Municipiului București prezintă o nouă expoziție în seria „Vindecărilor Miraculoase”, cu lucrări ale pictorului Ion Țuculescu (foto 1), care va putea fi vizitată până pe 30 noiembrie, la Palatul Suțu. Pentru Ion Țuculescu, apropierea de pictură s-a produs la Craiova, în anii liceului când, alături de fratele său Șerban și pictorul local A. D. Hagiu, a deschis o expoziție în Palatul Prefecturii din oraș. În 1926, a participat cu peisaje și naturi moarte la „Expoziția Cercului artistic oltean”. În anii următori, Țuculescu s-a consacrat cu temeinicie științei. Revine asupra îndeletnicirilor sale artistice în anii ’30 inspirat fiind și de vedutele mediteraneene pe care le descoperă cu prilejul unor călătorii în Turcia, Palestina, Egipt și, mai ales, în Grecia. Începând cu 1938, data primei sale expoziții personale, încurajat fiind și de aprecierile elogioase ale unor personalități marcante, precum Marius Bunescu, Petru Comarnescu, Nicolae Iorga și George Oprescu, depășește definitiv complexul „autodidactului” și se dedică cu înflăcărare picturii, afirmându-se printre novatorii generației sale. Timp de un deceniu, Țuculescu deschide șapte expoziții personale – ultima, în 1947 – și participă la numeroase expoziții tematice sau de grup din țară și străinătate.
Odată instaurat realismul socialist, pictura lui Țuculescu va fi repudiată și, în ciuda unor concesii de ordin tematic, pe care artistul le admite circumstanțial, el nu va mai expune până în 1957 în cadru oficial.
Ultimii ani, când în sfârșit i s-a permis să expună, i-au fost admise lucrări la expoziții de grup în 1957, 1959, 1960 și 1962. În 1962, Ion Țuculescu a murit și a fost îngropat la Cernica, în cavoul familiei Galaction.
„Mate-Realitatea”, de Ana Dinescu, la Institutul Cultural Român din București
Expoziția „Mate-Realitatea”, de Ana Dinescu (foto 2), „o organigramă a sufletului prin materie sau mate-realitate”, vernisată la începutul acestei săptămâni, la Institutul Cultural Român din București, va mai putea fi vizitată până pe 18 octombrie.
„Merg pe o construcție în care culorile se generează una din alta în mod firesc. O încercare de a sintetiza spiritul sau sufletul naturii într-o formă organizată de texturi. Forma explodează și rămâne doar labirintul de culori care sparge conturul și formează texturi imaginare. Tablourile mele sunt ca un nucleu de natură (și natură umană) contorsionată. Întotdeauna am dorit să unific forma pură matematică și conceptul realului observabil, abstractul cu concretul, partiționarea pe forme și linii cu absolutul culorilor libere, desenul suprapus pe culoare. Vrând să redau mișcarea intricată a sufletului, sau macar o hartă, o organigramă a lui, am descoperit, paradoxal, dansul organizat al materiei, ce-l conține și-l poartă – de aceea o organigramă a sufletului prin materie”, spune Ana Dinescu.
Ana Dinescu a absolvit în 2007 Universitatea Națională de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București și a studiat, în paralel, în atelierul artistului Andrei Chintilă. Are în palmares 13 expoziții, majoritatea personale, în țară și în străinătate. După absolvire, a urmat studii de pictură și arte digitale la Berlin și la Londra, revenind în România în 2010.
Armonie de Daniel Turliu
Între 10 octombrie și 10 noiembrie 2015, la DanaArt Gallery are loc expoziția „Armonie” semnată de Daniel Turliu (foto 3). Istoricul de artă Bogdan Panțu îl prezintă: „Daniel Turliu face parte din familia coloriștilor. Dincolo de mode, dincolo de rețete de succes de ultimă oră, tânarul pictor preferă să lucreze în fața motivului ca și maeștrii de odinioară. Ideea că simțul armoniei culorilor este unul care ține de instinct îi este străină pictorului nostru. Aidoma clasicilor, el are tendința de a-și controla instinctele, tinzând către o armonie interioară între instinct și rațiune. (…) Daniel Turliu simte nevoia de a-și controla reacțiile în fața naturii urmărind, de fiecare dată, echilibrul, simetria forțelor. Sunt elemente aproape sinonime, de altfel, termenului atât muzical, cât și pictural de «armonie» în jurul căruia iși organizează actuala expoziție.”