Oltea Șerban-Pârâu în conducerea Culture Group EBU
Oltea Șerban-Pârâu (foto 1), redactor șef la Radio România Cultural, colaboratoare permanentă a “Ziarului de duminică”, a fost aleasă în noua conducere a Culture Group EBU (European Broadcasting Union), pentru un mandat de doi ani – 2012 și 2013. În urmă cu două săptămâni, s-a încheiat la Berlin conferința grupului de cultură al EBU (European Broadcasting Union), la care au fost invitați, alături de directori ai posturilor publice culturale, și responsabili ai posturilor muzicale, creându-se astfel, în premieră, o oportunitate ca aceștia să lucreze împreună la nivel european, într-un schimb de experiență privind conținutul, muzica difuzată și tipul de programe promovate. Au fost prezenți 50 de reprezentanți din partea a 22 de membri EBU, care au participat și la decernarea premiilor celei de-a 25-a ediții a Prix Europa. Participanții la întâlnire au avut și menirea de a alege noua conducere a Culture Group pentru un mandat de doi ani – 2012 și 2013.
Cei șapte membri ai noii conduceri Culture Group al EBU sunt Karl Karst (WDR – Germania) – președinte, Chantal Pattyn (VRT – Belgia) – vicepreședinte, Olga Buckley (RTE – Irlanda), Vincent Lemerre (France Culture – Franța), Michal Nogas (PR – Polonia), Bettina Roither (ORF – Austria) și Oltea Șerban-Pârâu (Radio România Cultural).
Peter Greenaway revine la București
“Live cinema vj performance – Lupercyclopedia”, prezentat în premieră absolută în România și în exclusivitate în deschiderea Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF 2011, e un spectacol audio-vizual profund inovator, liber de orice convenții specifice sălii de cinema și infuzat de libertatea și dinamismul unui concert de muzică.
“Lupercyclopedia” e un impresionant experiment (foto 2-3) ce pune în discuție limitele limbajului filmic, oferind publicului o experiență cinematică inedită. Prin intermediul unui sistem VJ special conceput (o plasmă cu touch-screen), Greenaway combină imagistica sa avangardistă cu soundtrack-ul experimental al artistului olandez HUIBERT BOON, proiectând simultan pe 5 ecrane de mari dimensiuni și mixând “în direct” imagini din creația sa multimedia Tulse Luper Suitcases. Manevrând uriașul touch-screen, noul “dirijor de imagini în timp real” Greenaway oferă spectatorului o experiență absolut nouă: CINEMA LIVE la superlativ, eliberându-se total de liniaritatea cinema-ului clasic. În plus, amenajarea spațiului plasează cabinele VJ-ului/regizor și DJ-ului în centrul sălii, astfel încât aceștia nu au o poziție “privilegiată” față de public – nu stau pe scenă, ci în mijlocul spectatorilor, care se pot plimba în jurul lor și pot privi cele 5 ecrane din orice unghi doresc.
Ineditul “Lupercyclopedia” se bucură de un succes imens în toată lumea. în ultimii doar 4 ani, a călătorit în 14 țări, având 33 de reprezentații în Australia, Belgia, Brazilia, Elveția, Franța, Germania, Italia, Marea Britanie, Mexic, Olanda, Polonia, Portugalia, Rusia și Spania.
Spectacolul continuă colaborarea de mare succes demarată anul trecut, când Peter GREENAWAY, în calitate de invitat de onoare al festivalului, a deschis BIEFF cu un impresionant Masterclass intitulat “Cinematograful a murit, trăiască cinematograful!” și a prezentat în premieră în România cel mai recent film al său “Rembrandt’s J’accuse”, eveniment care a atras un public de peste 2000 de spectatori. Ca urmare a acestui succes deosebit, BIEFF oferă publicului din Romania posibilitatea de a-l reîntâlni pe inovatorul regizor, de data aceasta în ipostaza inedită de VJ.
“Cinematograful a murit în 1983, atunci când telecomanda televizorului a fost introdusă în sufrageriile din întreaga lume”, sustine GREENAWAY. Alternativa propusa de el în LUPERCYCLOPEDIA este un “cinematograf ambiental non-narativ multi-screen, ce promoveaza cresterea nivelului de educatie vizuala necesara viitorului new media, care va inlocui cu siguranta cinematograful traditional”. Revolutionarul show audio-vizual revoluționar transcende limitele limbajului filmic și oferă publicului o experiență cinematografică absolut nouă și incitantă. Ca inovatie majora, în locul unui film ale cărui formă și conținut sunt definitive, spectatorilor li se prezintă un film care se creează sub ochii lor, “in direct”. Acest eveniment cultural major va avea, fără îndoială, un impact puternic nu doar asupra modului în care e perceput spectacolul cinematografic, ci și asupra viziunii tinerilor artiști vizuali și cineaști.
“Lupercyclopedia” deschide noua ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental Bucuresti BIEFF Joi, 17 Noiembrie 2011, orele 20.00, la Sala Polivalentă
Solitarul Maurice Mircea Novac
Miercuri, 2 noiembrie 2011, la Institutul Cultural Român (Aleea Alexandru nr.38) a fost vernisată, în prezența autorului – artistul Maurice Mircea Novac -, expoziția “Solitar” (foto 4). Prezentarea a fost semnată de artă Aurelia Mocanu.
Maurice Mircea Novac (n.1954, Butoiești, jud. Mehedinți) a absolvit Institutul de Arte în 1978 și este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din 1986. După o primă expoziție personală în 1989, la Galeria “Orizont” din București, expune în Belgia, Venezuela, S.U.A., Argentina și Olanda – țara în care trăiește și creează timp de un deceniu. Revine expozițional în România în 2004, la Galeria “Piliuță” din București. Următoarele sale expoziții personale sunt găzduite de Muzeul de Artă din Craiova (2007) și Muzeul Național Cotroceni (2009).
“Solitudinea este o experiență cotidiană, iar ciclul de lucrări Joana’s Steps este o ilustrare în acest sens.” – Maurice Mircea Novac
“Mircea Novac oficiază, ca un prestidigitator sau ca un iluzionist ludic, ironic, melancolic și trist, care știe bine că totul este relativ, dar, măcar pentru o clipă, jubilează nestingherit, ca și cum clipa ar fi eternă.” – Pavel Șușară
“Mircea Novac este unul dintre cei mai bine sincronizați pictori români contemporani (în consonanță cu revirimentul figurativ occidental recent, opera sa evoluând, ca tip de cercetare, destul de aproape de experiențele artiștilor români tineri (…). Deosebirea care se poate face, deocamdată, (…) este mai puțin una de fond cât una datorată exercițiului pictural îndelungat.” – Felix Lupu
“Cu autoironie calofilă, Maurice ne face cu ochiul unui dandy cu degetul mânușii înfipt în orbita paletei”. – Aurelia Mocanu
Expoziția de la ICR este deschisă în perioada 2-16 noiembrie 2011.
Ițe de poveste
Asociația De dragul artei propune pentru luna noiembrie o nouă temă din seria de programe de educație creativă pentru familii cu copii mici în Muzeul Național al Tăranului Român: Ițe de poveste (foto 5). Programul se adresează familiilor cu copii între 2 și 6 ani, desfășurându-se într-una dintre sălile MȚR și La nuiele, spațiul de atelier al Librăriei Cărturești. Programul propune două tipuri de activități: vizită interactivă în muzeu și un atelier creativ. În sala în care sunt prezentate manechine purtând costume țărănești, copiii vor afla o poveste despre o păpușă magică ce prinde viață și începe să scoată dintr-o ladă veche minuni de veșminte vechi și frumoase. Acestea sunt comparate cu cele purtate de copii iar cei mici descoperă rolul hainelor, frumusețea lor și ce spun ele despre omul ce le poartă. Îndrumați de educatorii muzeali și ajutați de părinți, copiii ating obiecte special aduse pentru ei, se joacă și vorbesc, totul în jurul aceleiași teme, a veșmintelor, fie ele țărănești sau de copii. În atelier, cei mici ajutați de părinți vor avea la dispoziție sau vor realiza ei înșiși (în funcție de vârstă) păpuși din lut pe care le vor “îmbrăca” cu semințe și alte materiale naturale creând surpinzătoare jucării originale.
Zilele Filmului Irlandez la București, ediția a III-a
Institutul Cultural Român a găzduit în zilele de 10 și 11 noiembrie 2011 cea de-a treia ediție a Zilelor Filmului Irlandez (foto 6). Evenimentul a fost organizat de Ambasada Irlandei la București în parteneriat cu Institutul Irlandez de Film, Reel Ireland, Culture Ireland și cu Institutul Cultural Român.
Joi, 10 noiembrie, aui fost proiectate scurtmetrajele The Irish Dog Whisperer, regia Ivan McMahon; Pentecost, regia Peter McDonald; Shoe (2010, 13 min), regiaNick Kelly și lungmetrajul Kisses, regia Lance Daly. În deschidere a luat cuvântul E.S. dl. John Morahan, Ambasadorul Irlandei la București, care a considerat acest eveniment “o oportunitate importantă de a cimenta legăturile dintre Irlanda și România și, în mod special, cu tinerii iubitori ai artei filmului din România”.
Vineri, 11 noiembrie, începând cu ora 18.30 vor fi prezentate documentarul Hearing Silence, în regia lui Hilary Fennell, scurtmetrajul The Night Nurse, regia Terence White și lungmetrajul 32A, regizat de Marian Quinn.
Hearing Silence este mărturia impresionantă a protogonistei Elizabeth Petcu, confruntată cu pierderea auzului. Invitata va lua parte la eveniment împreună cu soțul său, muzicianul român Mircea Petcu.
Filmele cuprinse în program constituie premiere pentru publicul bucureștean. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.
“Păsările din Vis”
În perioada 7-14 noiembrie, sala Rotonda a Muzeului Național al Literaturii Române din București găzduiește expoziția “Păsările din Vis”. Tandemul de autori se explică.
Simona-Grazia Dima: “Ideea acestui proiect este legată, pentru mine, de intuirea unui fond comun al artelor, o vibrație metafizică în stare să se exprime în mai multe moduri. Privind lucrările lui Nicolae Macovei Makovei, mi s-a părut că întrezăresc în artist un alter ego, conștient de doza de liniște sfântă necesară (și consubstanțială) creației: întruchipările vizuale (foto 7-8), ca și cele scripturale, vorbesc în felul lor despre o spectaculară tăcere, totuna cu fastuoasa devoalare a unei bucurii lăuntrice, care invită la comuniune. Nu este vorba, așadar, de vreo ilustrație de carte, ci doar de o încercare de a comunica, de a te vedea prin altul, de a-ți potența creația proprie prin intuițiile celuilalt. O invitație la un dineu al bucuriei de a trăi estetic, prin artă, pentru ea…
Nicolae Macovei – Makovei
“Întâlnirea dintre poezie și imagine nu mai constituie de mult o excepție. Recent, la Paris, la cinematograful LA PAGODE au fost prezentate peste 20 de filme video inspirate din poeme ale unor autori de pe mai multe meridiane. România a fost reprezentată de Modesta Lupașcu și de subsemnatul, evident, prin filme digital art. Însă întâlnirea mea cu poezia doamnei Simona-Grazia Dima a fost neliniștitoare și fascinantă prin corespondența palpabilă, iconică și literară a expresivității intriseci a acestui “fond comun al artelor”. Este vorba despre spațiu fundamental simbolic, mitic, ascuns nu doar în adîncurile subconștientului ci, aș spune, chiar în magma arhetipală pe care se structurează sau se destructurează spiritualitatea umană. Univers explorat mereu de către artiști pentru al propune celorlalți semeni ca emoție organizată și dialog reflexiv. Dar, parcă, în expoziția Păsările din vis,acest dialog, paradoxal, mai degrabă s-a autopropus atunci când s-au întâlnit poemele doamnei Simona-Grazia Dima cu imaginile digital art.”
Master of Balkania
La Anca Poterasu Gallery a fost vernisată ieri, 10 Noiembrie, expoziția “Context românesc: de la Pop-Art la design-ul genuin a artistului Teodor Graur” (foto 9).
“Am practicat o artă de context focalizând mereu pe o problematică a României, dar și est-europeană, ori balcanică. Sunt lucruri moștenite, care au efect în contemporaneitate. Și care suscită interesul comunității. Adesori am fost motivat de kitsch, cu precădere în operele de început, în pictură și fotografie, atunci când am vrut să le arăt oamenilor o oglindă. Însă în ultima vreme, după ce am parcurs etape diferite, după revizitarea unor repere culturale și reflecție, preocupările mele s-au axat pe concepte de construcție, materializate în obiect și instalație fiind atras de domeniul design-ului, cu toate exigențele implicate. “Master of Balkania” – un alter ego, are lucruri de spus acolo unde se lucrează cu esență, cu substanță, cu simbol, expresie și sinteză, datorită faptului că acesta e înarmat cu spirit, istețime și umor – capacități necesare în competiție. Și mai este un lucru implicit în design: delimitarea de prostul gust, ceea ce nu se întâmplă în arta contemporană în general. Până la stil nu mai e decât un pas! Astfel, pentru mine, contextul românesc se ameliorează: nu mai este doar sentimental, patetic, kitsch de toate felurile, melodramă, etc., ci poate fi și estetic sau spiritual! Despre aceasta este vorba în show-ul prezent.” Teodor Graur
Teodor Graur (n. Pogăceaua, Mureș, România) trăiește și lucrează la București. A absolvit Institutul de Arte plastice, București în 1978. Printre cele mai recente și importante expoziții se numără: “Mirajul politic”, Galeria “Totem” (Veneția 2011), “Remodern”, Galeria Anticariat Curtea veche (București, 2010), “Balcanian XXI”, Muzeul Țăranului Român (București, 2011), “When History Comes Knocking”, Galeria Plan B (Berlin, 2010). Are lucrări în colecțiile MNAC (București), Muzeul Ludwig (Budapesta), Colecția Essl (Viena), Galerie Nächst St. Stephan (Viena), colecții private.
Reîntoarcere la Londra după un deceniu, cu Aniversarea
Una dintre cele mai prestigioase scene teatrale londoneze prezintă în noiembrie producția Teatrului Nottara, Aniversarea (foto 10). Acest proiect reprezintă reîntoarcerea teatrului românesc în Londra după mai bine de un deceniu de absență. Spectacolul Aniversarea de Thomas Vinterberg și Morgens Rukov, în regia lui Vlad Massaci, va avea 10 reprezentații între 9 și 19 noiembrie 2011 la Barbican Centre. Spectacolul Aniversarea a fost selectat anul trecut în timpul Festivalului Național de Teatru de către producătorul britanic și invitat să facă parte din stagiunea Barbican dedicată producțiilor internaționale, BITE (Barbican International Theatre Events). Programul prezintă producții teatrale care îmbină dansul, muzica și teatrul în moduri neobișnuite, explorează granițele teatrului, stârnesc emoții, sunt pasionale, incitante și te fac să zâmbești.
Barbican Centre este unul dintre cele mai mari centre culturale din Europa, cu un program artistic extrem de variat. Este gazdă a diverse spectacole de teatru și de dans, concerte de muzică clasică și contemporană, proiecții de film și expoziții de arte vizuale. Barbican Centre are trei săli de teatru și concerte, un cinema, două galerii de artă, săli de conferințe, spații publice și trei restaurante, fiind în același timp inițiatorul a numeroase proiecte educaționale.
Barbican Centre a găzduit numeroase producții de elită dintre care amintim: Marele inchizitor după Dostoievski și Flautul Fermecat, ambele spectacole în regia lui Peter Brook, Blue Dragon, în regia cunoscutului regizor canadian Robert Lepage sau spectacolul de adio al renumitei companii de dans Merce Cunnigham. În anul 2012 pe scena Barbicanului vor juca, printre alții, Cate Blanchet într-o producție sur-realistă a Teatrului din Sydney și Juliette Binoche în Domnișoara Iulia de August Strindberg.