Festivalul Internațional de Teatru – NETA 2015 (New European Theatre Action) va avea loc pentru prima dată la București, în perioada 28 august-3 septembrie. Organizat la zece ani de la înființarea rețelei NETA, va reuni 13 dintre cele mai reprezentative producții teatrale din spațiul sud-est european (zece țări), sub genericul „Teatrul – Erou al Timpului Prezent”.
NETA – New European Theatre Action, rețea din care face parte, ca membru fondator, Teatrul Național „I.L. Caragiale„ din București, își are sediul la Ljubljana (Slovenia) și reunește 67 de membri (teatre naționale, companii, festivaluri) din 19 țări europene, fiind în prezent cea mai amplă asociere teatrală de acest format în Europa. Calitatea proiectelor NETA s-a bucurat recent de o importantă recunoaștere, prin acordarea unei semnificative finanțări europene din partea EACEA (Education, Audiovisual and Culture Executive Agency).
Selecția celor 13 spectacole, din 10 țări, invitate la Festivalul Internațional de Teatru NETA de la București a fost făcută de un juriu compus din trei personalități ale vieții teatrale internaționale: Blagoja Stefanovski, președintele NETA, director artistic al Teatrului Mic de Dramă din Bitola (Macedonia), Damir Domitrović, secretar general al NETA, directorul Festivalului Internațional de Teatru ExPonto, Ljubljana (Slovenia), și George Banu, teatrolog, președintele de onoare al AICT, profesor la Sorbona, Paris (Franța).
Spectacolele care vor fi prezentate la Festivalul Internațional de Teatru NETA sunt „Lungul drum al zilei către noapte” („Long Day’s Journey Into Night”), de Eugene O’Neill, regia Spiro Duni (Teatrul Național din Albania, Tirana), „Medeea – mama mea” („Medeea – My Mother”), de Ivan Dobchev și Stefan Ivanov, regia Margarita Mladenova și Ivan Dobchev (Teatrul-Laborator „Sfumato”, Sofia), „Confuzii” („Confusions”), după Robert Musil, regia Branko Brezovec (Festivalul Eurokaz și Academia de Artă Dramatică, Zagreb), „Visul unei nopți de vară” („A Midsummer Night’s Dream”), de William Shakespeare, regia David Doiashvili (Teatrul de Muzică și Dramă „Vaso Abashidze” din Tbilisi), „Cuvântul Tată” („The Word Father”), creație colectivă, regia Gabriele Vacis (Teatrul Koreja, Lecce), „Electra”, după Sofocle, regia Andriy Zholdak (Teatrul Național din Macedonia, Skopje), „Un Đilas obișnuit” („Everyman Đilas”), de Radmila Vojvodić, regia Radmila Vojvodić (Teatrul Național din Muntenegru, Podgorica), „Butoiul cu pulbere” („The Powder Keg”), de Dejan Dukovski, regia Felix Alexa (Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București), „Noaptea lui Gelver” („Gelver’s Night”), spectacol de teatru-dans, regia Alexander Bargman (Teatrul „V.F.Komissarjevskaia”, Sankt Petersburg), „Un om mort se întoarce la iubita sa” („Dead Man Comes for His Sweetheart”), de Svetlana Makarovič, regia Jernej Lorenci (Teatrul „Prešeren” din Kranj), și „Tobelia”, de Ljubomir Đurković, regia Nick Upper (Teatrul din Vratsa, Festivalul Ex Ponto – Societatea Culturală „B-51” – și Teatrul din Bitola).
De asemenea, vor fi prezentate două coproducții NETA: „Chiril și Metodiu” (foto 2), de Jordan Plevneš, regia Martin Kočovski (Festivalul Ex Ponto – Societatea Culturală „B-51” –, Teatrul din Vratsa și Teatrul din Bitola), și „Noroc, Nosferatu!” (foto 3), de Andrej Skubic, regia Simona Semenič (Festivalul Ex Ponto, Teatrul Național din Nova Gorica, Teatrul de Tineret din Ljubliana).
Rețeaua NETA își propune să coaguleze energiile creatoare ale acestui spațiu, să contribuie la promovarea și diseminarea acestora, la identificarea și consolidarea unei specificități culturale, a unui mod de a face teatru în secolul al XXI-lea, într-un dialog productiv, creativ cu Europa de Vest și nu numai, în spiritul „culturii fără frontiere”.
* * *
„Ura, Nosferatu!” se concentrează pe o problemă pe cât de rară pe atât de delicată, sindromul Dravet. Atât autorului (cunoscut scriitor, traducător și dramaturg), cât și regizoarei (și ea dramaturg și scenarist de succes), subiectul piesei le este dramatic de apropiat în viața de zi cu zi. Povestea este una specială, în care planurile real și imaginar se amestecă, sentimentul vinovăției îmbracă o multitudine de forme și relevă spectatorilor sensuri neașteptate. Piesa încearcă să familiarizeze publicul cu suferințele celor ce nu pot fi ca toată lumea, cel mai adesea neînțeleși de cei din jur, marginalizați și excluși de societate. Subiectul universal al piesei este acela al vinovăției, ce apare atunci când se întâmplă ceva ireparabil și regretăm că nu am făcut mai mult pentru acești oameni cu nevoi speciale. Spectacolul „Chiril și Metodiu, Who are you?!” amintește de cei doi propovăduitori care au introdus civilizația slavă pe scena istoriei, alături de cea ebraică, latină și greacă, supranumiți „patronii sfinți ai Europei”, cei cărora li se datorează și traducerea Bibliei în slavona veche. Protagoniștii piesei lui Jordan Plevneš, contemporanii noștri, trăiesc la mare depărtare unul de altul, practic la două capete ale lumii: Chiril este profesor la Columbia University, iar Metodius – inginer specialist la Gazprom. O dramă aprigă de familie, care se desfășoară între New York și Siberia, trimite publicul să mediteze asupra condiției umane în aceste vremuri neliniștitoare. Este oare posibilă existența civilizației iubirii și a unității, din perspectivă locală și globală, acum când orice speranțe sunt distruse rând pe rând? Răspunsul montării apare sub forma unei rugăciuni internaționale, care se rostește în templul teatrului înălțat în 100 de minute, oriunde în lume. Creată în formă dramatică, în scopul salvării supraviețuitorilor, „Chiril și Metodiu, Who are you?!” amintește un principiu sfânt al tragediei antice, potrivit căruia arta este datoare să se adreseze tuturor și fiecărei persoane în parte. (Dorina Călin)
