Umor și muzică în stil new yorkez
Voca People ajung în curând în România; distribuția show-ului din New York va evolua la Sala ArCuB, într-un spectacol incendiar, cu șapte reprezentații consecutive, între 31 octombrie și 4 noiembrie. Voca People (foto 1) creează o comedie muzicală de senzație. Ei combină într-un mod surprinzător interpretarea a capella cu stilul modern al beatbox-ului, cu ajutorul căruia imită sunetele unei întregi orchestre (tobe, trompete, chitare și multe altele) fără să folosescă niciun instrument muzical. Ceea ce veți asculta sunt doar voci, care realizează cele mai surprinzătoare combinații sonore. Concertul lor este o experiență de neuitat, care împletește excelența muzicală cu umorul de cea mai bună calitate. Spectacolul are un concept unic. Undeva în Univers există o planetă albă și strălucitoare, numită Voca, pe care singura modalitate de comunicare este muzica. După un mileniu de călătorii prin spațiu, câțiva locuitori ai acestei planete, extratereștrii prietenoși Voca People, ajung pe Terra. Nava lor spațială aterizează pe Pământ pentru a-și alimenta generatoarele vehiculului cosmic cu energia muzicală a celor mai cunoscute hituri de la noi. Voca People este format din 8 muzicieni – extratereștri: 3 cântărețe, fiecare aparținând câte unui registru muzical (soprană, mezzosoprană și alto), 3 soliști masculini (tenor, bariton și bass) plus 2 interpreți de beatbox, care emit sunete nepământene, extraordinare. Ei explorează universul sonor al melodiilor interpretate de-a lungul timpului de ABBA, Queen, John Lennon, Madonna, Michael Jackson, Glenn Miller, George Michael, Spice Girls etc, precum și al creațiilor clasice ale marilor compozitori: Mozart, Brahms, Bach, Beethoven, Bizet, Händel, Rossini și Carl Orff – în total peste 70 de piese muzicale.
Piese de referință în transmisie live la The Light Cinema
Teatrul Național din Londra demarează al patrulea sezon de Transmisii Live, începând cu septembrie 2012, transmițând spectacole în direct de pe scena națională în cinematografe și locuri destinate artei din întreaga lume. De la primul sezon din 2009, peste 800.000 oameni au vizionat spectacolele de la National Theatre pe marile ecrane din întreaga lume. Producțiile din sezonul patru sunt: O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopții (bazată pe cel mai vândut roman la nivel mondial de Mark Haddon, adaptare pentru teatru de Simon Stephen), Ultimul Haussman (de Stephen Beresford) și Timon din Atena (de William Shakespeare, cu Simon Russell Beale în rolul principal). Mai multe piese pentru 2013 vor fi anunțate în curând. Tariful general pentru un spectacol de teatru NT Live la The Light Cinema București (foto 2): 55 lei.
Arta și dezvoltarea urbană
Cu ocazia deschiderii Sinopale 4 – Bienala de Artă de la Sinop (foto 3), Turcia – Asociația Culturală Europeană a organizat în perioada 24-26 august o conferință având ca temă ”Arta și cultura – catalizator al dezvoltării urbane”. La această conferință vor participa specialiști internaționali în domeniu, printre invitați aflându-se și Eugen Pănescu, arhitect-urbanist care predă la Universitatea de Arhitectură și Urbanism din Cluj și director al “Planwerk Cluj”. Proiectul este rezultatul inițiativei din 2011 cu același titlu, susținută și de ICR Istanbul și care a avut ca rezultat decizia Ministerului Culturii și Turismului din Turcia de a se implica în cofinanțarea unui proiect european de renovare a penitenciarului local pentru a fi integrat în circuitul cultural al orașului Sinop. Anul trecut, ICR Istanbul a susținut prezența a patru specialiști în urbanism și management cultural, pe lângă Eugen Pănescu România fiind reprezentată în acest proiect european de către Ionu Liviu Cioana (artist cunoscut sub pseudonimul Mircea Nicolae, cu o contribuție substanțială în arta urbană contemporană), Rarita Zbranca și Istvan Szakacs (manageri culturali la AltArt Cluj). În săptămâna precedentă deschiderii evenimentului a avut loc o serie de conferințe pe teme conexe managementului cultural în cadrul “Sinopale Academy”.
Recital eveniment la Palatul Mogoșoaia
Mogoșoaia Clasic Fest (foto 4) propune melomanilor ultimul episod din cadrul integralei trio-urilor cu pian de Ludwig van Beethoven, proiect ambițios al Ansamblului Musica Viva. Duminică 2 septembrie 2012, de la ora 17, violonistul Gabriel Dănilă, violoncelistul Florin Mitrea și pianista Andreea Butnaru prezintă ultimele două opusuri beethoveniene incluse în seria de șase recitaluri găzduite de sala Scoarțelor din Palatul Mogoșoaia: Trio WoO 38 în Mi bemol major și Trio Anh. 2, în Re major, după Simfonia a II-a. Așadar puteți fi martorii unei serate în care muzica de cea mai bună calitate va răsuna într-un palat încărcat de istorie și frumusețe. Organizatorii – Centrul Cultural Palatele Brâncoveneștiși Radio România Cultural – vă propun un recital de neuitat.
Anca Benera și Arnold Estefan, în cărți pentru Premiul Henkel 2012
Juriul internațional format din experți și condus de Rainer Fuchs, curator-șef la Muzeul de Artă Modernă Fundația Ludwig din Viena (mumok), a anunțat numele celor cinci artiști finaliști ai competiției Henkel Art.Award.2012. Astfel, dintr-un total de 931 de aplicații primite din 23 de țări, au fost selectați pentru marea finală numai cinci artiști/echipe de artiști: Marge Monko (Estonia), Miks Mitrevics (Letonia), Anca Benera/Arnold Estefan (foto 5 – România), Olga Jitlina (Rusia) și Katarina Zdjelar (Serbia). Dintre cei cinci finaliști va fi ales marele câștigător care va fi anunțat în cadrul unei ceremonii de gală pe data de 30 octombrie 2012, la muzeul MUMOK, Viena.
Premiul are o valoare totală de 35.000 de euro, din care 7.000 de euro recompensa financiară, la care se adaugă expunerea lucrărilor artistului în țara sa natală și în cadrul unei expoziții individuale la MUMOK, cel mai important muzeu de artă contemporană din Europa Centrală și de Est.
“Lucrările de artă selectate de jurații din etapa națională s-au dovedit a fi o excelentă bază de tineri artiști ambițioși. Cu toate că există diferențe, operele celor 5 finaliști transmit o mare sensibilitate în fața transformărilor sociale și culturale din țările lor, după căderea comunismului. Pe de o parte, lucrările reprezintă o confruntare cu propria lor istorie și cu tensiunile dintre fostele utopii și realitatea actuală. Pe de altă parte, abordează condiția comunicării contemporane și utopiile din epoca actuală mass-media“, declară Rainer Fuchs, curator-șef al MUMOK Viena și Președinte al juriului Henkel Art. Award 2012.
Anca Benera și Arnold Estefan completează lista artiștilor români care au confirmat valoarea artei contemporane românești în cadrul competiției Henkel Art Award, după Dan Perjovschi (finalist și câștigător al primei ediții – 2002) și Cristina David (finalistă în 2011).
Ochiul care nu se vede pe sine
Artiștii contemporani își dau întâlnire la Ekaterinburg, în Rusia, între 13 septembrie și 22 octombrie, în cadrul celei de-a doua ediții a Festivalului de Artă Contemporană Ural. Artiștii participanți, printre care se află și Lia și Dan Perjovschi (foto 6), vor expune în spații mai puțin convenționale: o serie de fabrici industriale abandonate sau care încă operează. Tema centrală a bienalei analizează problema viziunii artistice în lumea actuală, care își pierde trecutul și are în față un viitor incert. Expoziția a primit titlul “The eye never sees itself / Ochiul nu se vede niciodată”, sub inspirația poemului “Report to the Symposium”, scris de Joseph Brodsky cu doar o zi înainte de căderea Zidului Berlinului. Programul Bienalei include, potrivit modernism.ro, o platformă intelectuală, câteva proiecte speciale, rezidențe pentru artiști și un program paralel care vizează expoziții în diferite muzee, galerii, spații alternative, o serie de proiecte create independent de curatorii instituțiilor gazdă.
Primul târg românesc dedicat industriei cinematografice
În perioada 23 – 26 august 2012, la cinema Patria, s-a desfășurat a doua ediție a unicului târg românesc de film, Golden Carpathian (foto 7), organizat de Asociația pentru Integrare Culturală Europeană (AICE), Agenția Idea Zone cu sprijinul Ministerului Culturii, Centrului Național al Cinematografiei (CNC) și RADEF România Film. În cadrul târgului românesc de film aflat la a doua ediție a avut loc un concurs în care 17 proiecte cinematografice din 20 țări au fost prezentate caselor de producție participante. Proiectul cinematografic cu cele mai mari șanse de succes, desemnat în urma evaluării unui juriu format din reprezentanți de marcă ai cinematografiei, va primi un premiu de 10.000 euro. Pe parcursul celor patru zile ale evenimentului au fost proiectate opt filme din Palestina, Croația, Tunisia, Ucraina și SUA. Juriul celei de-a doua ediții a Târgului de Film Golden Carpathian este format din reprezentanți ai cinematografiei din Ungaria, regizorul Adam Cselleng – președintele juriului, din Albania – producătorul Altin Prifti și din Azerbaidjan – producătorul Ayoube Daneshvar.
Câștigătorul concursului de proiecte cinematografice este Hel din Polonia. Trei mențiuni a câte 1.000 de euro au fost acordate proiectelor Second Hand Life din Olanda, Sinless City din Palestina și The Quiet American Ron Holloway din Ungaria. Hel este proiectul fundației Amondo Film din Polonia, în regia Katarzynei Priwiezeincew. Hel este o destinație turistică foarte populară în timpul sezonului de vară, care se transformă în locul perfect pentru un microunivers claustrofob și izolat în perioada iernii. Peninsula urmează să fie izolată de restul lumii, dar trei tineri turiști sunt dați dispăruți. Ancheta va scoate la iveală secretele terifiante ale peninsulei Hel, ascunse cu grijă sub aparența unui loc liniștit.
Mărgelatu, omagiu BD
Revista COMICS nr. 11 (foto 8) aduce un omagiu în benzi desenate unui personaj din vremuri apuse dar nu uitate. Mărgelatu, interpretat pe marele ecran de Florin Piersic, prinde pentru prima dată viață sub formă de benzi desenate, într-un episod inspirat din filmul “Drumul Oaselor”. Lansarea revistei, împreună cu o expoziție din aceasta ediție au avut loc pe 25 august la Galeria Saint Ink din centrul istoric (str. Doamnei nr.3). Tot sâmbătă s-a desfășurat aici ici un atelier de benzi desenate și un atelier de animație. Autorii care au contribuit la realizarea acestei ediții sunt:
Andrei Puica, Alin Ivan, Cristina Pecherle, Cristinel Zaharie, Costel BD, Costin Pătru și Virgil Șușnea, Ionuț Popescu, Maria Surducan, Mihai Ionescu, Neli Moruț, Octav Ungureanu, Raludra și Diana Sabău, Tiberiu Capsali, Valentin Sava, Xenia Pamfil, 2EFS Pentru prima dată Revista COMICS publică în paginile ei și 2 autori străini, e vorba de frații Emilian și Stanimir Valev din Bulgaria.
Germania, super guest-star la Anim’est
Festivalul Anim’est se apropie de cinematografele bucureștene odată cu toamna, și aduce cu el, cum ne-a obișnuit, un pic de savoare de pe alte meleaguri: la ediția a șaptea, țara invitată este Germania. Regalul de animație germană începe cu două programe de scurt-metraje, o călătorie de neratat prin istoria animației locale de la începutul secolului XX și până în prezent. German Animated Film: Between Art, Politics and Propaganda e o colecție de filme din 1917 până în 1990. De la filme de propagandă ca John Bull până la reclame care promovează protecția împotriva moliilor (Gobol Mottenschutz), selecția adună atât filme din perioada nazistă, cât și din timpul divizării între Est și Vest. Mai mult, împătimiții animației vor avea ocazia să vadă un film realizat în 1943 prin tehnica picturii direct pe film, Semicolon Ballet de Herbert Seggelke. Al doilea program, “Zeitgenossen” – Selected German Animated Films from 1990 until now, aduce în festival crema animației germane din ultimele decenii, printre care și Balance (r. Wolfgang & Christoph Lauenstein), o animație cu păpuși care a primit Oscarul pentru scurt-metraj în 1990. Cu ocazia asta se întoarce în București și The External World (r. David O’Reilly), după ce a plecat de la Anim’est 2011 cu premiul pentru cel mai bun scurtmetraj. Programul dedicat animației germane continuă cu doua lungmetraje. La Anim’est 2012 puteți (re)vedea The Adventures of Prince Achmed ( foto 9), filmul-cult semnat de Lotte Reiniger în 1926 și cel mai vechi lungmetraj de animație care s-a păstrat până în prezent. Bazat pe 1001 de nopți, filmul își păstrează și astăzi magia în ciuda simplității tehnice. Al doilea titlu este The Conference of Animals (r. Curt Linda, color, 95 min., 1969), o parabolă pacifistă deghizată în film de familie și totodată primul lung-metraj de animație color din cinematografia germană.