Muzeificarea benzii desenate
Galateca, galerie de C’arte și Cooltura, se deschide cu expoziția “Povești în imagini, benzi desenate, comicsuri”. Din 7 decembrie și până în 17 februarie, galeria situată la parterul Bibliotecii Centrale Universitare așteaptă vizitatorii pasionați de BD și iubitori de artă contemporană. Curatorul Alexandru Ciubotariu, alias Pisica Pătrată, a propus 14 artiști reprezentativi, într-o manieră ce permite vizionarea formatului original în care autorii și-au gândit lucrările. Exponatele, unele dintre ele prezentate pentru prima dată publicului, acoperă o perioadă de 90 de ani de evoluție a benzii desenate și poartă semnăturile Ary Murnu, Burschi Gruder, Puiu Manu, Livia Rusz, Matty Aslan, Radu Duldurescu, Sandu Florea, Ioan Mihăescu, Mircea Arapu, Valentin Tănase, Tudor Popa, Alexandru Ciubotariu, Matei Branea si Cristian Dârstar. O aplicație pentru iPAD creată pentru Galateca permite vizualizarea unor noi episoade semnate de autorii expuși și completarea expoziției cu multe informații și imagini.Expuse în regim de muzeu, Benzile Desenate alese de curator au inspirat o colecție de obiecte, de la agende și afișe la cărți poștale sau bijuterii în stil BD. Pe durata expoziției, Galateca a pregătit lansări de proiecte editoriale BD, ateliere de creație și evenimente de celebrare a design-ului de obiect.
Rămas bun, Kanzaburo Nakamura!
Maestrul artei kabuki, Kanzaburo Nakamura (foto 2) XVIII a încetat din viață la vârsta de 57 de ani, într-un spital din Tokyo. Absența actorului de pe scena kabuki a coincis cu demolarea teatrului Kabuki-za, unde și-a început cariera în 1959, la vârsta de trei ani. Conform unui anunț emis de compania acestuia, actorul spera să urce din nou pe scenă la redeschiderea noului Kabuki-za din aprilie, anul viitor. Pe numele său adevărat, Noriaki Namino, primul băiat al maestrului Kanzaburo Nakamura XVII, actorul japonez devine Kanzaburo Nakamura XVIII, în 2005, printr-o ceremonie de succesiune a numelui numită shumei. Actorul se diferențiază prin pasiunea de a aduce arta kabuki mai aproape de generația tânără oferind noi perspective stilistice acestei forme de artă tradițională, iar în 2008 este premiat de Împăratul Akihito cu Panglica Purpurie (Purple Ribbon Award) în semn de recunoaștere pentru contribuția adusă patrimoniului cultural japonez. Liderul companiai Heisei Nakamura-za și directorul teatrului Kabuki-za din Tokyo, un spațiu legendar și un loc de pelerinaj în Kabuki, Nakamura Kanzaburo XVIII a fost prezent în România, la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, în 2008 cu spectacolul “Natsumatsuri Naniwa Kagami” (Festivalul de vară: O oglindă a Osakăi), recreând un veritabil teatru din îndepărtata perioada Edo, în Hala Balanța, pe o suprafață de 1700 metri pătrați, ca un spectacol unic cu 87 de actori pe scenă.
Expo Cristal
Cine nu a cumpărat încă un cadou pentru Crăciun poate alege o bijuterie unicat realizată din pietre prețioase și semiprețioase în montură de aur sau argint, un eșantion mineral de colecție sau un simplu obiect de decor cioplit în piatră. Acestea și multe altele pot fi găsite începând de azi, 14 decembrie 2012, la Muzeul Național de Geologie, unde se deschide expoziția cu vânzare de bijuterii și minerale “Expo Cristal” (foto 3).
Lecția de artă
Institutul Cultural Român găzduiește la sediul său (Aleea Alexandru 38, București), Lecția de artă III (foto 4), eveniment organizat de studenții Universității Naționale de Arte din București, Departamentul Grafică – clasa lector dr. Anca Boeriu, asist. univ. dr. Ioana Ciocan. Sunt expuse ilustrații și cărțile obiect inspirate de nuvela Orașul invizibil de Italo Calvino. Coordonatorii expoziției sunt artiștii gravori conf. univ. dr. Florin Stoiciu, asist. univ. dr. Cristian Țârdel, asist. univ. dr. Andrei Ciubotaru, asist. univ. asoc. drd. Răzvan-Constantin Caratănase. Aflată la a treia ediție, Lecția de Artă își propune să facă cunoscută publicului larg creația vizuală a studenților, prin expunerea în spații neconvenționale – precum Pasajul Universității, care a găzduit prima ediție -, dar și în muzee sau galerii. Expoziția de la Institutul Cultural Român este deschisă până astăzi, 14 decembrie 2012. Accesul publicului este liber.
Regal musical la The Light Cinema
Aida, Opera iconică a lui Verdi, plasată în Egiptul antic, o prezintă pe marea soprana ucrainiană Liudmyla Monastyrska (foto 5), care își face debutul la MET (The Metropolitan Opera New York) în rolul principal al prințesei etiopiene.Olga Borodina, una dintre cele mai cunoscute interprete din lume ale rolului, este rivala Aidei, Amneris, iar Roberto Alagna este eroul Radames, care trebuie să aleaga între dragostea sa pentru Aida și datoria față de țară.
Fabio Luisi dirijează primul spectacol de operă la MET, în care mai joacă George Gagnidze în rolul regelui etiopian Amonasro. Sonja Frisell utilizează toate posibilitățile teatrale ale scenei MET pentru a introduce publicul în măreția Egiptului antic. Spectacolul este transmis în direct (Live in HD) în data de 15 decembrie, de către The Light Cinema & Cinema Stage din București.În 21, 22, 23, 27, 28, 29, 30 decembrie, în același cadru, Andre Rieu, alături de faimoasa sa Orchestra Johann Strauss, va putea fi văzut susținând impresionante concerte în orașul sau natal, Maastricht, din Olanda.
Anul acesta, Andre Rieu a aniversat 25 de ani împreună cu Orchestra Johann Strauss. Fanii săi vor avea posibilitatea să urmărească concertul susținut de Andre Rieu cu ocazia acestei aniversări la The Light Cinema.Cunoscut ca “Regele Valsului”, Andre Rieu a devenit faimos pe plan internațional, având peste 2,5 milioane de CD-uri si DVD-uri vândute în țara sa natală (Olanda) și peste 20 milioane în întreaga lume. Un artist complet, Andre și-a dorit și a încercat mereu să facă muzica clasică accesibilă și pe placul tuturor.
Ateliere de Crăciun la Cartea de Nisip
Institutul francez din Timisoara și partenerul său, librăria Cartea de nisip, își așteaptă cititorii mici și mari cu o mulțime de activități pentru sfârșitul de săptămână (foto 6). Sâmbată, 15 decembrie, oaspeții sunt invitați să interpreteze cântece de Crăciun în limba franceză, și să fabrice decorații de Crăciun. Duminică, 16 decembrie cu mic, cu mare, sunteți poftiți să vă puneți imagiația la încercare la ultima întâlnire din seria de 6 ateliere de desen și pictură cu tema Portretul. Tema atelierului: Portretul unui animal. Tot duminică, este l’Heure du conte, unde spiridușii lui Moș Crăciun vă vor introduce în magia Crăciunului prin povești, urmate de crearea unei felicitări de Crăciun. Se mizează puternic pe spiritul creativ al copiilor!Animatori: Mirela Pojar, Matsimouna Zitou, Mariana Loffredo.
Dacă n-a fost Revoluție, ce-a fost?
Duminică 16 decembrie 2012, de la ora 11.00, la Sala Mică, în cadrul programului Conferințele Teatrului Național București, Paul Cozighian (foto 7) vorbește despre “Fața nevăzută a zilelor Revoluției române. Prin intermediul camerei de filmat, Paul Cozighian, pe atunci student la regie de film, a fost unul dintre martorii privilegiați ai primelor ore ale Revoluției. În seara de 21 decembrie 1989 a filmat încleștările dintre populația Bucureștiului și Armată, în zona Hotelului Intercontinental, iar o zi mai târziu a pătruns, o dată cu manifestanții, în sediul Comitetului Central al PCR, unde a filmat evenimentele petrecute după fuga cuplului Ceaușescu.
Acesta a fost doar începutul, pentru că, prin acțiunile întreprinse în zilele următoare, Paul Cozighian s-a aflat în centrul celei mai importante polemici (care nu a fost nici astăzi pe deplin elucidată) legate de Revoluția Română : “a fost sau n-a fost… ?” Regizor și jurnalist independent, Paul Cozighian s-a născut în 1962 în România, dar trăiește din 1990 la Paris, unde a obținut masteratul în audiovizual la Sorbona.
Conexiuni artistice
Danaartgallery și Galeria Odeon vă invită să vizitați în perioada 5 – 22 decembrie 2012 ultima expoziție din acest an – Graphic Poetry (fotografie, grafică și pictură, foto 8). Timp de un an și jumătate, proiectul Conexiuni prin artă a fost prezentat publicului prin mai mult de 30 de expoziții, organizate în diverse locații din București.
Începând cu luna octombrie a anului trecut, grupul Danaartgallery, susținut de Teatrul Odeon, a propus un alt proiect, care a devenit cunoscut și s-a bucurat de apreciere atât din partea spectatorilor de teatru cât și a celor care vizitează spațiul Galeriei Odeon pentru a admira lucrările artiștilor care s-au alăturat grupului.
“Sub acest titlu misterios, Graphic Poetry – care face ca expoziția să penduleze seducător în imaginația noastră între poezie și vizual – plasticienii participanți se confruntă, fără îndoială, fiecare în parte, cu temele preferate. Funcționează pentru toți o atracție irezistibilă pentru natură, care capătă câteodată nuanțat, alteori tranșant, aspecte diferite de la un artist la altul. De la propriul chip, la peisaje, de la imaginar la fantastic, de la poveste la declamație, demersurile artiștilor expozanți nu se zdruncină unul pe altul, ci ne permit să le acceptăm ca vecinătăți posibile și chiar constructive”. (Roxana Păsculescu)