Vă invităm să vizitați expoziția „Regenerare” organizată de dna Daniela Frumușeanu la Grădina Botanică, „Dimitrie Brândză” a Universității din București.
Cinci făuritoare și descântătoare ale artei textile – dna Daniela Frumușeanu, dna Georgeta Hlihor, Carmen Iordache, Dana Dincă și Alexandra Neacșu au țesut/ colat/ imprimat ritmuri compoziționale utilizând „planta” ca liant conceptual. Simboluri al regenerării, „plantele” sunt considerate din cele mai vechi timpuri nu doar tămăduitoare ale trupului, dar și ale sufletului. Ele sunt asociate reîntoarcerii la natură, la firesc, la tot ceea ce apropie omul de condiția sa inițială, spirituală.
Dna Daniela Frmușeanu înmănunchează gândurile în materiale textile pe care le rulează și le inserează într-o compoziție circulară pe care o intitulează „Învelișul gândurilor”. Pornind de la brunuri – pe care le asociază energiilor negative – ajunge în ritm de crescendo coloristic (ce se dezvoltă de la exterior, spre interior) până la nuanțe de ocru și în final la auriu – întruchipare a energiilor pozitive. Toată această transformare a gândurilor este asemănată cu procesul alchimic în care plumbul este preschimbat în aur. Structuri din natură asemeni crenguțelor sau nisipului vin să finalizeze întreaga compoziție, într-o notă organică de fiber art.
Lucrările de pe palierul de la intrare sunt asemeni unui vulcan ce arde mocnit, asemeni unei lave în interiorul căreia are loc procesul alchimic: mâlul devine pulsație pozitivă, toate elementele negative se transfomă în bine și frumos, în elemente kalokagahice.
Pe panourile decorative sunt imprimate plante-simbol precum „vâscul”, considerat elementul mistic al regenerării și nemuririi, cheia alchimică, dacă ne gândim la romanul lui Mihail Sadoveanu, la „Creanga de aur”. Contrastele de transparent/opac și mat/lucios ale materialelor textile imprimate creează senzația de diafan, specifică lumii vegetale.
În privința culorilor, așa cum însăși mărtuisește, artista a ales pentru reprezentarea ideii de regenerare verdele și derivatele din galben auriu, roșu sângeriu și albastru, influențată fiind de simbolistica milenară a acestora. Și pentru că ciclicitatea moarte-viață reprezintă mecanismul reînnoirii, Daniela Frumușeanu utilizează culori de pământ, alături de cele menționate anterior (foto 1, 2, 3).
Dna Georgeta Hlihor colează fragmente de material textil pe care suprapune flori, veritabile lucrări decorative în tehnica colajului textil și a broderiei. D-ei transpune suite florale în culori acrilice, ce par a fi fragmente dintr-o atmosferă picturală prerafaeliă. Artista aduce în prim plan pulsația plantelor prin expresivități plastice și decorative. Natura, ca sursa de inspirație îi dezvăluie o lume surprinzătoare prin varietate, asocieri și contraste, punctând în compoziții: echilibrul, dinamismul, rafinamentul și eleganța formelor. O lume de ritmuri liniare și cromatice își pune amprenta pe o suprafață în mișcare (foto 4).
Dana Dincă este inspirată de cromatica, forma și expresivitatea frunzelor pe care le preia în compozițiile sale, subliniind caracterul ciclic al existenței: creștere, maturitate, moarte, transfigurare. Ea conturează puzzle-uri din forme organice și texturi ale frunzelor, parcă radiografiate, ilustrate expresionist, până la punctul în care expresia devine gest (foto 5).
Cu minuțiozitate, Alexandra Neacșu face studii după plante, asemeni unui pictor olandez de secol XVI. Lucrările ei în acuarelă și creion parcă așteaptă să fie integrate înr-un „Ierbar”. Compoziția din textile și elemente vegetale colate (plante, flori, crengi de copac) aduce în atenția spectatorului ideea de fiber art. Din anii ‘80 încoace, fiber art marșează pe zona experimentului, iar artiștii încearcă modalități diferite de exprimare în materiale cât mai nonconformiste. Astăzi, acest gen de artă a luat amploare, mai ales în zona conceptualului (foto 6).
Carmen Iordache este mai degrabă un fin grafician al plantelor, florilor, mugurilor, al elementelor din natură. Ea studiază detalii pe care le redă cu naturalețe, sponan, cu ajutorul culorii și al materialelor convenționale și uneori, neconvenționale. Cu o tendință continuă de a studia cât mai bine obiectul ales, tânăra artistă îl reprezintă în diferite tehnici: serigrafie, colaj, pictură. Carmen Iordache deține rigoarea studiului obiectului, peste care se suprapune spontaneitatea liniei și experimentul tehnicilor (foto 7, 8).